1. Introducción. Monarquía, religión y la retórica de las artes
2. El nacimiento de la ópera, la monodia y el madrigal concertante
3. Nuevos géneros en la música instrumental
4. Música sacra en Italia, 1600-1650
5. Música escénica, instrumental y sacra en Francia hasta 1650
6. Música en el Imperio durante la Guerra de los Treinta Años
7. Música en Inglaterra bajo los primeros Estuardo y la Commonwealth
8. La difusión de los nuevos géneros vocales para teatro, salones e iglesias en Italia, 1635-1680
9. Música en la corte de Luis XIV hasta la muerte de Lully
10. Música en España, Portugal y sus colonias
11. Música en el Imperio a finales del siglo XVII
12. La sonata y el concierto en Italia a finales del siglo XVII
13. Inglaterra desde la Restauración hasta la Edad Agusta
14. Música vocal italiana, ca. 1680-1730
15. Música francesa desde la Guerra de la Gran Alianza hasta el final de la Regencia
16. Tradiciones alemanas e innovaciones, ca. 1690-1750
Apéndice Figuras retóricas reflejadas frecuentemente en la música
En este completo y penetrante análisis de la música de la época barroca, el autor asume el papel de historiador social, antropólogo cultural, musicólogo y narrador, para, con su descripción de las fuerzas culturales, sociales y políticas del momento, ofrecer a los lectores un contexto que resulta esencial para valorar en su justa medida los logros e innovaciones musicales que tuvieron lugar en el espacio de tiempo comprendido entre 1580 y 1750. Del Sacro Imperio a los territorios de la América hispana, de la ópera al oratorio, de la cantata a la sonata, de la teoría a las prácticas improvisatorias, en sus páginas se analizan los principales géneros, formas y estilos que marcaron la evolución musical durante más de dos siglos, de la mano de sus principales protagonistas: Purcell, Corelli, Vivaldi, Lully, Rameau, Händelà hasta llegar a la inmensa figura de Johann Sebastian Bach, con la que se cierra este intenso y dinámico periodo de la historia de la cultura occidental. El texto se completa con el análisis en profundidad de ochenta ejemplos musicales, a lo que se suma una amplia bibliografía al final de cada capítulo.
En este completo y penetrante análisis de la música de la época barroca, el autor asume el papel de historiador social, antropólogo cultural, musicólogo y narrador, para, con su descripción de las fuerzas culturales, sociales y políticas del momento, ofrecer a los lectores un contexto que resulta esencial para valorar en su justa medida los logros e innovaciones musicales que tuvieron lugar en el espacio de tiempo comprendido entre 1580 y 1750. Del Sacro Imperio a los territorios de la América hispana, de la ópera al oratorio, de la cantata a la sonata, de la teoría a las prácticas improvisatorias, en sus páginas se analizan los principales géneros, formas y estilos que marcaron la evolución musical durante más de dos siglos, de la mano de sus principales protagonistas: Purcell, Corelli, Vivaldi, Lully, Rameau, Händel? hasta llegar a la inmensa figura de Johann Sebastian Bach, con la que se cierra este intenso y dinámico periodo de la historia de la cultura occidental. El texto se completa con el análisis en profundidad de ochenta ejemplos musicales, a lo que se suma una amplia bibliografía al final de cada capítulo.
