Índice de contenidos:
Prefacio. Qué es el diseño gráfico
Introducción. Veinte reglas para crear un buen diseño
Capítulo 1. La forma y el espacio
Visualizar la forma y el espacio
Categorías de la forma
Cómo ocupar el espacio
Estrategias de composición
Una base para el significado
Capítulo 2. Los fundamentos del color
La identidad del color
Interacción cromática
Los sistemas de color
Emociones y mensajes
Capítulo 3. Elegir y utilizar los tipos
Estructura y características ópticas de los tipos
Aspectos estilísticos
El funcionamiento del texto
La textura y el espacio
Los tipos como información
La influencia del color en los tipos
Capítulo 4. El mundo de la imagen
Lo real, lo irreal y todo lo demás
Los medios de comunicación y sus métodos
Opciones de presentación
El contenido y los conceptos
Capítulo 5. La organización del conjunto
La lógica visual
La estructura de la página
La disposición intuitiva
Integrar tipos e imágenes
Sistemas de maquetación
Apéndice A. Elegir bien a la hora de diseñar. Veinte pautas para diseñadores
Apéndice B. Un poco de revolución. Cuándo y por qué cuestionar cualquier punto de este libro
Colaboradores
Agradecimientos
Acerca del autor
Organizaciones y empresas de todas clases utilizan el diseño gráfico con la intención de comunicar sus mensajes de una forma clara y vinculada a una experiencia emocional. La calidad de esa experiencia depende de la pericia que el diseñador haya mostrado a la hora de transformar el mensaje en un conjunto organizado, fácil de recordar e impactante visualmente. El buen diseño es mucho más que la suma de sus elementos, exige comprender los fundamentos de la forma y la composición, los mensajes del color, la relación entre los distintos tipos de signos visuales, el ritmo de la jerarquía informativa y la forma en la que tipografía e imagen trabajan para producir un mensaje unificado y coherente. Este libro es un manual exhaustivo y entretenido que incluye cientos de consejos prácticos y de ejemplos destinados a que los diseñadores gráficos desarrollen los conocimientos, las habilidades y la intuición que exige el buen diseño. Los elementos del diseño es un manual sólido y lúcido que analiza de forma exhaustiva los fundamentos de la tipografía, la maquetación, el uso del color, el espacio, la imagen y los modos de integrar el conjunto. Ofrece grandes consejos que atañen a los principios del diseño pero, además, muestra cómo romper las normas básicas sin comprometer la comunicación o confundir al público. Timothy Samara diseñador gráfico y profesor, reside en Nueva York, donde divide su tiempo entre sus clases en la School of Visual Arts and Fashion Institute of Technology, sus textos teóricos y su actividad como asesor a través de la STIM Visual Communication. Su actividad como diseñador se centra en el diseño de imagen corporativa y trabaja para clientes, que son tanto empresas comerciales como entidades sin ánimo de lucro, en proyectos que abarcan el medio impreso, el digital y la
Organizaciones y empresas de todas clases utilizan el diseño gráfico con la intención de comunicar sus mensajes de una forma clara y vinculada a una experiencia emocional. La calidad de esa experiencia depende de la pericia que el diseñador haya mostrado a la hora de transformar el mensaje en un conjunto organizado, fácil de recordar e impactante visualmente. El buen diseño es mucho más que la suma de sus elementos, exige comprender los fundamentos de la forma y la composición, los mensajes del color, la relación entre los distintos tipos de signos visuales, el ritmo de la jerarquía informativa y la forma en la que tipografía e imagen trabajan para producir un mensaje unificado y coherente.
Este libro es un manual exhaustivo y entretenido que incluye cientos de consejos prácticos y de ejemplos destinados a que los diseñadores gráficos desarrollen los conocimientos, las habilidades y la intuición que exige el buen diseño. Los elementos del diseño es un manual sólido y lúcido que analiza de forma exhaustiva los fundamentos de la tipografía, la maquetación, el uso del color, el espacio, la imagen y los modos de integrar el conjunto. Ofrece grandes consejos que atañen a los principios del diseño pero, además, muestra cómo romper las normas básicas sin comprometer la comunicación o confundir al público.
